Вы когда-нибудь задумывались, кто создает ту атмосферу, которая завораживает вас в театре, на концерте или шоу? Кто делает так, что свет становится живым и выражает все, что не может передать слово или звук? Это – художник по свету, один из самых редких и востребованных специалистов в современном шоу-бизнесе. Сегодня представители этой удивительной профессии отмечают свой профессиональный праздник. А мы разберемся, откуда же она появилась, а также поговорим с мастерами светового дела, которые расскажут нам о тонкостях своей работы, магии света и о том, как он делает наш мир ярче и красивее.
Когда появились художники по свету?
Профессия художника по свету возникла вместе с развитием театрального искусства. Еще в древности на сцене использовались факелы, свечи, лампы, чтобы создать нужную атмосферу и подчеркнуть действие. А с появлением электричества в XIX веке стало возможным управлять освещением с помощью специальных приборов, таких как прожекторы, лампы, светофильтры, также повсеместно стали применяться различные световые эффекты – контражур, мерцание и т. п., которые впоследствии вошли в компетенции световых работников.
Так вот логично задаться вопросом: кто же управляет световым процессом? Как раз-таки художники по свету – те самые люди, которые разрабатывают световое оформление спектакля, концерта или другого события. Именно они учитывают характер и стиль произведения, жанр и настроение, а также согласовывают свою работу с другими участниками творческого процесса, устраивая эффект «вау» на площадке.
Эти специалисты создают световую картинку, в которой указывают режим освещения и затемнения, количество и расположение осветительных приборов, цвета и интенсивность, сигналы для переключения световых эффектов, играющие немаловажную роль в сопровождении постановок.
В настоящее время эта профессия требует не только творческого мышления и художественного вкуса, но и знания светотехники, компьютерных программ, физики и математики. Так световые работники всегда находятся в курсе последних новинок и технологий в области освещения, а также постоянно совершенствуют свое мастерство. Ведь управлять светом – это как орудовать световым мечом, не каждый джедай на это способен. Нужно быть гибким и шустрым мастером, работу которого не каждый заметит.
Мало кто знает, но такие специалисты могут работать как в театре, кино, на телевидении, так и в цирке, клубах, на концертных площадках и стадионах, а также в учебных заведениях.
Художник по свету – кто он?
Подробнее о своей профессии рассказала Эльвира Галиева – художник по свету Ледового дворца «Кузбасс»:
- Чем занимается художник по свету? Что входит в задачи осветителя?
Я думаю, прежде всего, управлением визуального сознания, манипуляцией восприятия. А в задачи входит много чего: услышать режиссера, придумать картинку, расставить лучи, подобрать цвета, но а перед всем этим провести монтаж, коммутацию, и если что-то сломается – починить. Светарики-руководители еще и документацию составить успевают.
- Какими качествами он должен обладать?
Прежде всего – умение смотреть под другим углом, шире, глубже. Без взгляда ХПС(художник по свету) уже не ХПС. Конечно, коммуникабельность (надо найти язык с заказчиками, режиссерами, артистами), гибкость, ловкость мышления и, возможно это покажется неожиданным, эмпатия – порой нужно чувствовать, а не видеть.
- С чего начинается ваша работа над постановкой? С кем вы взаимодействуете во время репетиций и мероприятий?
Как театр начинается с вешалки, работа начинается с «иди». Или ты сам придумываешь некое шоу, или к тебе приходит организатор с планом мероприятия и говорит, что бы он хотел видеть. Из этой совместности и рождается картинка. Особенно мне нравится момент, когда накидываешь примерную картину, а организатор или режиссер говорят «ооо, дадада, вот это оставь!»
Об особенностях ремесла
Уделим внимание специфичности работы светооператоров. Мария Тиунова, художник по свету Концертного зала КемГУ, поделилась своим мнением об особенностях профессии:
- Профессия художника по свету – это больше творческая или все же техническая работа?
Я считаю, что это симбиоз, комбинация того и другого. С одной стороны, необходимо разбираться в технике, коммутации, а с другой – нужно иметь широкий кругозор и креативное мышление. Хотя лично для меня, деятельность именно художника по свету – больше все-таки творческая работа, так как я могу проявить в ней свою творческую натуру, для меня это самое важное.
- Почему считают, что художнику по свету нужно быть немного психологом?
Наверное для того, чтобы понимать, как передавать эмоции и чувства через свет, через сцену, через артистов, и уметь доносить это всё до зрителя. Мы как раз-таки работаем с тем, чтобы аудиторию погрузить в какую-то эмоцию, в какую-то атмосферу. Она может быть романтичной или меланхоличной, может быть и тоскливой, с помощью света мы как раз этого добиваемся.
- Почему без художника по свету шоу не состоится?
Шоу может состояться без художника по свету, но вопрос в том, какого качества оно будет. Когда зритель приходит в концертный зал, он хочет погрузиться в атмосферу того действия, которое происходит на ней. В любом случае зритель не только слышит, но он ещё и видит, а визуальный канал очень важный для нас. Поэтому важно то, как передаётся атмосфера, как передаются эмоции с помощью света. В этом как раз и состоит прелесть нашей работы, мы можем стать отличным дополнением к звуковому сопровождению, к какому-то действию, которое происходит на сцене, но при этом мы также являемся очень важным элементом, без которого не будет той полной картинки, того полного погружения, которого хочет зритель.
- Как вы считаете, меняют ли новые технологии работу осветителя?
Конечно, прогресс не стоит на месте, всё и вся развивается. Художники по свету в том числе, как и сценарное искусство, и всё, что связано с концертной деятельностью. Появляется новое оборудование, новые приёмы, крутые лайфхаки в работе. Однако, я думаю, что хоть и меняются технические возможности – сами работники и их дело остаётся тем же. Ведь осветители всё также стараются передать эмоции зрителю, высветить актёров и погрузить аудиторию в сказочную обстановку.
Перспектива профессии
Илья Тараскин, художник по свету Музыкального театра имени А.К.Боброва, порассуждал на эту тему:
- Театр сегодня нуждается в новых технологиях?
Театр обязан идти в ногу с технологиями, чтоб оставаться актуальным и интересным, а для художника это особенно важно, новые технологии позволяют реализовать самые небывалые идеи.
- Что самое интересное в работе художника по свету с точки зрения вашего опыта?
Самое интересное для меня – это подготовка к новому проекту, углубление в смыслы произведения, подборка атмосферы спектакля.
- Расскажите о дальнейших планах развития профессии, что будет с художниками по свету через 10 лет?
Я думаю, через 10 лет профессия не сильно изменится, поменяются инструменты, поменяется технология создания спектакля или концерта, а люди все так же продолжат «рисовать» светом.
Итак, светооператор – это не только профессия, это еще и хобби, стиль жизни, способ самовыражения. Помните: художник по свету – это не тот, кто рисует светом, а тот, кто рисует свет. Поэтому в день этой замечательной профессии мы поздравляем всех причастных к этому волшебному ремеслу.
