30 лет назад на экраны вышел легендарный «Ворон» с Брэнданом Ли. Фильм привлек большое общественное внимание еще до выхода. На съемках часто происходила какая-то дичь: то сгорали декорации, то кто-то получал травму. А самым громким аккордом стала гибель исполнителя главной роли – Брэндона Ли. Из-за ошибки специалистов по спецэффектам тот получил пулевое ранение на съемочной площадке и скончался в больнице.

После такого сам выход фильма был под вопросом. Тем не менее, «Ворон» все-таки вышел в свет и стал феноменом. Постпанк и готкультура получили новую волну популярности. Брэндон Ли посмертно был признан отличнейшим актером и приобрел культурное бессмертие. И все это подкреплялось кассовым успехом. «Ворон» 1994 года вышел вопреки всему и стал культовым кинополотном, которое до сих пор смотрится шикарно.

Все последующие попытки заработать на успехе первоисточника оканчивались провалом. Все последующие части получались либо откровенным трешем, либо проходняком на один раз. Поэтому и новость о выходе новой вариации «Ворона» с Билом Скарсгаардом вызвала неоднозначную реакцию.

На фоне культового и сакрального статуса оригинального «Ворона» сама идея выглядит обреченной на провал. Раз уж на то пошло, то даже сомнительные продолжения не позволяли себе брать оригинальную историю и героя, а ограничивались общей идеей и персонажами со схожими способностями. А тут создатели проводят прямые параллели с фильмом 1994 года, но при этом жульничают и заявляют, что снимают не ремейк, а собственную экранизацию.

Так каким в итоге получился «Ворон» 2024 года? Вопрос скорее риторический. И КиноКузбасс расскажет почему. Также стоит обозначить: новый фильм обречен на сравнение с оригиналом 1994 года. Поэтому время от времени он неизбежно будет упоминаться.

Сюжет

Кинополотно «Ворон» стартует с… лошади. Ок, бывает. Проблема не в самом наличии сцены, а в том, что зрителю никак не объяснят ее смысл. Она просто есть и показывает как у главного героя появились шрамы на руках. Сыграет ли это какую-то роль в дальнейшем? Нет. Фильм только начался, а уже просел. Ну да ладно, едем дальше.

Сюжет повествует о парне по имени Эрик Дрэйвен и девушке по имени Шелли. Они встречаются в очень романтичном месте – в рехабе. То ли дело в общей располагающей обстановке, то ли розовые пижамы хорошо способствуют либидо, но оба влюбляются друг в друга с первого взгляда и решают сбежать. Но счастье длится недолго. За девушкой охотится кто-то влиятельный и опасный. В итоге любовников ловят и убивают.

Но! Внеземные силы дали Эрику шанс отомстить за смерть любимой. Он возвращается в мир живых, приобретя подобие бессмертия и способность заживлять раны. И начинается его поход с целью вычислить и наказать виновных.

Если дать сюжету краткую характеристику, то он абсолютно проходной и малоинтересный. И причина в целом ряде проблем.

Персонажи, которым все равно и на которых всем плевать

Одна из главных проблем фильма в том, что совсем непонятно, что и для кого хотели сделать создатели. Дизайн персонажей больше похож на попытку угодить зуммерам: обилие бесвкусных татуировок (в том числе и на лице), тема запрещенных веществ и потных рейвов, а также подростковые ужимки от актеров за 30. Такого ждешь от какой-нибудь новомодной подростковой драмы (привет “Эйфория”), а зрителю заявляли суровое и жесткое кино про месть и возмездие. Даже в начальных титрах герой плавает в какой-то непонятной темно-красной субстанции, которая вроде как изображает кровь. Но обман ощущается уже на старте – субстанция больше похожа на малиновый сироп.

И разрушение ложных ожиданий продолжается. Вы хотели увидеть суровый и мрачный фильм про неубиваемого мстителя? Перехотите! У нас 1 час и 50 минут хронометража, из которых 40 минут розово-сахарные сопли про двух торчков. Причем явно умственно деградировавших торчков.

Героиня в страшной опасности, она об этом знает, убийцы у нее на хвосте. Поэтому она принимает генитальное решение – вообще не уезжает из города, ходит по рейвам и гуляет с новым парнем из рехаба. Романтика… Поэтому, когда данных персонажей собираются убить, им довольно сложно сопереживать. Им самим было все равно, что их могут поймать и умертвить. Почему тогда зрителя это должно хоть как-то тронуть?

Помимо главных героев в фильме есть абсолютно ненужные сюжету персонажи. Например, если убрать из сюжета одного из друзей Шелли, то история никак не поменяется. Вывод – бесполезный персонаж. Еще одна ненужная личность – дед, рассказывающий герою о его способностях. С одной стороны, он дает зрителю понять способности главного героя. С другой, режиссер и сценаристы таким образом расписываются в своей полнейшей бездарности. Почему? Потому что фильм 1994 года все раскрывал без ненужных диалогов.

В оригинальной кинокартине зрителю доходчиво показывали связь между главным героем и вороном. По ходу сюжета демонстрировались способности персонажа. И все это без нудных реплик в стиле «Теперь ты крутой, и ворон тебе подскажет куда идти. Поговорим об этом следующие пять минут».

Добивает впечатления российский дубляж, где есть явный мискаст. Алексей Колган – отличный актер озвучки. Но когда главный злодей, воплощение зла, говорит голосом Дяди Вернона из «Гарри Поттера» зритель может засмеяться в голос.

Дисбаланс

Спустя 40 минут непомерно растянутой мылодрамы для пубертатов, начинается сюжет про месть. Главный герой романтично и самоотверженно позволяет возлюбленной утонуть в каком-то водоеме, а сам выбирается на поверхность. Там странный дед рассказывает ему, что случилась настолько страшная несправедливость (страшнее нее только гнев родителей после школьного собрания), что даже смерть не властна над жертвой. И Эрику дается шанс отомстить тем, кто убил его и его девушку.

После этого фильм внезапно вспоминает про то, чем он заявлялся. И тут начинается попытка в кровавый и жесткий экшен. Причем порой создатели выкручивают градус настолько сильно, что фильм будто резко меняет жанр. Как по щелчку он из сопливой псевдоромантики переходит к кровавой резне со всеми анатомическими особенностями. Но только демонстрацией последствий выстрелов и ранений холодным оружием фильм и ограничивается.

Зрелищной боевой хореографии тут явно даже  не пытались поставить. Зрителю просто показывают как Билл Скарсгаард с пластикой Железного Дровосека стреляет и режет врагов. И самое печальное, что еще совсем недавно актер показывал отличную боевую хореографию в экшене «Пацан против всех». Вывод напрашивается сам собой. У киноделов был актер, способный на зрелищные экшен сцены, но ставить их они либо не хотят, либо не умеют. А попытка засунуть все в декорации, напоминающие про «Джона Уика» лишь еще сильнее закапывают визуал. Потому что вспоминается фильм, где есть хорошая постановка боевых сцен.

Из-за всего этого при просмотре возникает полнейший дисбаланс. Для мрачного триллера фильм слишком цветастый и инфантильный. Для зрелищного экшена слишком халтурно и бездарно поставлен. И при этом фильм то пытается казаться трогательнее, за счет унылой и серой любовной линии, то пытается жестить за счет сомнительных сцен насилия.

Явный инфантилизм

В последнее время среди киноделов наблюдается очень печальная тенденция. Чем взрослее и мрачнее заявляется кино, тем инфантильнее его содержание. Персонажи матерятся, демонстрируются сцены интимных взаимоотношений и насилия с особой жестокостью. Но при этом сюжет больше похож на тот, что пятилетки выдумывают во время игр в детсаде.

То же самое и с новым «Вороном». Под видом мрачного и взрослого ремейка на новый лад зрителю пытаются продать второсортный сюжет про плохих дядек и любовную любовь.

Персонажи говорят, как любят друг друга, показывают сверхоригинальные сцены поцелуев через штору, а героиня выдает шедевральное: «Если тебе будет трудно любить меня, люби еще сильнее». Фраза уровня «Если устанешь идти, иди быстрее» или «Если надоест работать, работай больше». На этом фоне даже предложение бездомным просто купить дом выглядит не таким бредовым. А приторные «Сумерки» и «После» уже смотрятся не такими уж банальными.

Когда же речь заходит об экшене, все губит главный герой. Он похож не на машину для убийства, а на мальчика, который испачкался в черной и красной гуаши. Билл Скарсгаард получает ранения как груша для битья, а в ответ стреляет и бьет мечом с лицом младенца, который намочил подгузник. Добавляет проблем и то, что обилие насилия обесценивает само себя.

Просто для сравнения. В «Вороне» 1994 года крови было немного. А насилие подавалось очень дозировано. Поэтому, когда происходило что-то кровавое и травмирующее, это цепляло и играло на нервах. Кроме того, герой Брендона Ли не был тряпичной куклой для отработки стрельбы и ударов. Большую часть хронометража он уворачивался от пуль, а в рукопашном бою проявлял сноровку и силу. Он был похож на более мрачную и брутальную версию Бэтмена, которому не нужна броня и маска.

Еще немного сравнений

Персонаж Брэндона Ли ни секунды не колебался в своих мотивах. Он точно знал, что вернулся в мир живых с одной целью – наказать тех, кто убил его и его жену, которую он любил.

Герой Била Скарсгаарда постоянно мнется и сомневается в поступках. Потому что внезапно женщина, которую он знал несколько дней, оказалась не такой, как он думал. И расправляется он с противниками соответственно с лицом растерянного подростка, изяществом дуболома и деликатностью уровня удара кувалдой по стеклу.

Кроме того, зрителям «Ворона» 1994 года ясно давали понять – главный герой хороший парень, с которым очень несправедливо обошлись. Его вел праведный гнев и жажда справедливости, но он не стал эгоцентричным чудаком на букву М. Помимо мести, он помогал людям, которые тоже страдали от банды, с которой он бился. Оберегал близких, которых знал при жизни. А при столкновении с бандитами, которые тоже натворили дел, но которые не участвовали в его убийстве, пытался уговорить их просто отдать ему виновных.

Герой Билла Скарсгаарда как измененная версия Царя Мидаса – умудряется обгадить жизнь всех, с кем контактирует, в том числе и невинных свидетелей. Когда гибнет один из его новых друзей, он реагирует на это с равнодушием камня. А при столкновении с охраной плохишей, которая просто выполняет работу, расправляется с ними без тени сомнения. Только при этом заявляется, что его ведет любовь… Зато потом зачем-то пытается вести с главгадами высокие, пафосные, и при этом совершенно ненужные и глупые диалоги.

Также все очень плохо с местным антуражем. В кинокартине 1994 года Детройт был одной из главных составляющих атмосферы. Разграбленные и нищие трущобы города сочетались с мрачными и старыми готическими храмами. Дневных сцен почти не было, главный герой появлялся исключительно ночью. Кроме того, в городе почти без перерыва лил дождь. Это подкрепляло одну из главных фраз главного героя: «Ни один дождь не может длится вечно», которая лейбмотивом шла через весь фильм.

В новой же экранизации фильм не стабилен и в плане содержания, и в плане внешней эстетики. Сперва зрителя кидают в пестрый дневной рехаб со светлым солнцем и розовыми тонами. Потом в мешанину из разноцветных неоновых рейвов и мажорных апартаментов. Даже после смерти и возрождения герой гуляет днем с видом парня, который просто не спал пару суток. А ближе к концу создатели внезапно вспоминают, что было в оригинале, и пытаются играть на декорациях старой Праги, которые больше отдают пафосом, а не мрачностью. А местный дождь здесь лишь время от времени моросит как абсолютно ненужный элемент.

И еще деталь, которая бросается в глаза и хорошо характеризует разницу в настроении и логике фильмов. Свой черный плащ герой Брэндона Ли снял с первого убитого противника. И это выглядело как боевой трофей, что подчеркивало брутальность персонажа.

А герой Билла Скарсгаарда решил надеть его просто потому, что попался под руку в квартире, где он прятался вместе с девушкой. И это смотрится как очевидное позерство и имеет нулевую важность для сюжета и характера персонажа.

Еще немного о прошлом

Нельзя не упомянуть про одну деталь, которая бросится в глаза синефилам. Стилестически новый «Ворон» явно пытается копировать «Джона Уика». Так вот, один из создателей франшизы про белорусского киллера внес ощутимый вклад в съемки «Ворона» 1994 года. Каскадер Чед Стахелски был дублером Брендона Ли. После трагической гибели актера, дублер принял участие в съемках нескольких сцен, которые помогли завершить фильм. Например, в сцене, где герой возвращается в разрушенный дом и наносит грим, играл именно Стахелски.

Когда вспоминается этот факт и другие моменты, творящееся в новом «Вороне» непотребство смотрится вдвойне сомнительно. Люди 30 лет назад вопреки всему постарались и завершили съемки проблемного фильма, который стал шедевром. А некоторые причастные имели успех и спустя десятилетия после премьеры.

Создатели «Ворона» 2024 года явно делали фильм не для зрителя и даже не для заработка, а просто, чтобы от них отстали.

Итог

Новый «Ворон» получился халтурным проходняком, который может заинтересовать только самых ярых поклонниц Билла Скарсгаарда. Зрителям, которые смотрели более качественные экшены и триллеры, он будет абсолютно неинтересен. А тем, кто смотрел оригинальный «Ворон» – тем более. Поэтому фильм можно смело пропустить. Лучше уж посмотреть или в очередной раз пересмотреть оригинал 1994 года.