Кемерово принял шедевры импрессионистов из музея Пушкина

Корреспонденту РИА «Кузбасс» удалось увидеть распаковку картин для будущей выставки.

То, что обычно скрыто от глаз посетителей музеев, 19 июня стало достоянием прессы. В Музее изобразительных искусств Кемерова прошла распаковка картин, привезенных из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Наш город стал третьим в Сибири, где пройдет выставка «Искусство впечатлений. Импрессионизм». До кемеровского музея экспозиция посетила Омск, а затем Новосибирск.

Знакомство

На улице прекрасный летний день: солнце освещает Советский проспект, по которому я спешу на встречу с шедеврами импрессионизма, до которой остается всего 20 минут.

В самом музее вовсю идут работы: одновременно ведется демонтаж старой выставки и устанавливается оборудование для открытия новой экспозиции. Белые транспортные ящики, оббитые металлическими уголками, в которых картины приехали, еще стоят в холле и ждут своего часа.

Когда все кураторы выставки и представители прессы собрались, мы поднимаемся на третий этаж, где знакомимся со специалистами, сопровождающими экспозицию.

«Для нас это всегда трепетный момент. Огромная команда, задействованная в этой выставке, тому доказательство… возможность увидеть первыми эти шедевры дорогого стоит», – говорит заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ имени А. С. Пушкина Анна Познанская.

Распаковка

В зале на третьем этаже, где и будет проходить распаковка, нас ждут пустой стол в самом центре помещения, а по бокам от него – уже знакомые ящики, увиденные мной на первом этаже. Как только в зал заходят арт-курьеры, меньше чем за десять секунд толпа оказывается вокруг стола.

Скрежет пенопласта, хруст упаковочной пленки – и на столе появляется первая работа: произведение Жюля Дюпре «Водопой» примерно 1850 годов. Картина кажется совсем маленькой по сравнению с большим столом. Над ней склоняется Елена Юнина – художник-реставратор станковой масляной живописи ГМИИ имени А. С. Пушкина. В руках у нее фонарик, кисточка и документы.

«Я с фонариком тщательно сверяю дефектную опись с тем, что происходит на картине, не появились ли какие-либо изменения. Это очень нежные работы. Импрессионисты стали отходить от классического построения картины, экспериментировать. Их техника была менее стабильной по сравнению с традиционной живописью предыдущих эпох», – поделилась Елена Юнина.

Во время тщательной проверки картины у нас есть возможность внимательно ее рассмотреть. Пока мы любуемся полотном, картина, на которой изображен летний пейзаж с коровами у пруда, невелика, но сразу притягивает взгляд не столько самим пейзажем, сколько обрамлением. Рама, как пояснили кураторы выставки, изготовлена в Париже из натурального дерева и по возрасту значительно старше самого холста, однако прекрасно сохранилась до наших дней.

Когда художник-реставратор убедилась в целостности полотна, картину унесли, и настала очередь второго полотна. Арт-курьеры повторяют те же действия, и перед нами оказывается произведение Жана-Франсуа Рафаэлли «Собор Нотр-Дам в Париже» примерно 1880 годов. Некоторые специалисты считают картину недописанной. Она почти в три раза больше предыдущей картины и занимает практически весь стол. Оператору, чтобы захватить ее целиком в кадр, пришлось водружать камеру на стремянку.

Елена Владимировна вновь проверяет состояние произведения, а мы вместе с ней рассматриваем каждый миллиметр полотна, подсвеченный фонариком. Картина просто впечатляет своим размером. В отличие от темного «Водопоя» она написана в приятных пастельных тонах. Ее обрамление также из натурального дерева, но не такое живописное, как у Дюпре, зато все внимание достается полотну.

С этой картиной тоже все в порядке.

Когда реставратор убедилась в целостности обоих полотен, а ящики опустели, журналисты поинтересовались, как часто эти картины покидают стены Пушкинского музея.

«Чем дальше картина должна ехать, тем с большим опасением мы с ней расстаемся. Перемена климата, долгая дорога – все это серьезные испытания для произведений искусства. Это первая масштабная репрезентация импрессионистов в разных городах. Когда картины вернутся домой, в течение одного-двух лет их не будут выдавать на другие выставки – реставраторы будут непрерывно наблюдать за их состоянием», – ответила Анна Познанская.

На выставке будет работать лаборатория импрессионизма, где подробно расскажут о том, как создавались картины и в чем заключались особенности техники художников этого направления.

Экспозиция собрана таким образом, чтобы показать развитие импрессионизма: от первых пленэрных опытов до советских художников, продолживших работать в этих традициях.

После недолгого общения с командой мероприятие подошло к концу. Пустой зал снова наполнился тишиной. Но уже с 26 июня эта тишина будет нарушена голосами первых посетителей, которые увидят то, что редко покидает стены Пушкинского музея.

Жители и гости Кемерова смогут посетить выставку, которая попала в национальный проект «Семья», до 23 августа 2026 года. В экспозицию вошли полотна Гюстава Курбе, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Жан-Франсуа Рафаэлли и другие произведения XIX–XX веков из коллекции ГМИИ имени А.С. Пушкина. Возрастное ограничение: 0+.