«Грозовой перевал» (18+) обещал много: культовая история любви, режиссер с деликатным вкусом к крайностям и один из самых обсуждаемых трейлеров сезона.Честно скажу: на фильм я шла с осторожным ожиданием. Классика есть классика: экранизировать известный роман – всегда риск. Многие готовятся смотреть фильм уже со «своим» Хитклиффом и «своей» Кэтрин в голове. И тем интереснее было...
«Грозовой перевал» (18+) обещал много: культовая история любви, режиссер с деликатным вкусом к крайностям и один из самых обсуждаемых трейлеров сезона.Честно скажу: на фильм я шла с осторожным ожиданием. Классика есть классика: экранизировать известный роман – всегда риск. Многие готовятся смотреть фильм уже со «своим» Хитклиффом и «своей» Кэтрин в голове. И тем интереснее было увидеть, что с этой историей сделают в 2026 году.
Драма на экране: красивый шторм, но куда ушла душа?
Фильм сразу берет не сюжетом – атмосферой. Камера будто не просто наблюдает за героями, а кружит вместе с ветром над пустошами. Пространства много, воздуха много, эмоций – еще больше. Режиссер Эмеральд Феннел не боится перебора. И здесь это чувствуется: страсть – на максимуме, боль – почти на крике, обида – до хруста зубов.
Сюжет в общих чертах знаком: сирота Хитклифф оказывается в поместье «Грозовой перевал», где его принимает семья Эрншо. С детства парнишка привязывается к Кэтрин, но социальные различия, ревность и месть разрывают их связь на части. Все это – классика. Но Феннелл решила показать историю не как тихую трагедию, а как гиперэмоциональное, визуально бьющее по глазам полотно.
На экране почти постоянно либо бушует ураган страсти, либо рамки эмоциональных штормов намеренно размыты. Визуальный стиль – яркий, насыщенный цветами, костюмы сверкают, сцены как для модной фотосессии. Смотрибельно, местами впечатляет. Но что удивило меня лично: никакой тишины для чувств. В классическом романе Бронте любовь катится от тихой боли к разрушительной – здесь же режиссер будто боится пауз, молчит только тогда, когда перезагружает следующую волну.
И чем дальше разворачивается история, тем меньше в ней романтики и тем больше разрухи. Это кино не про «вечную любовь». Это кино про то, как гордость и эгоизм могут сломать даже самое сильное чувство.
Ближе к финалу становится ясно: перед нами не красивая история о страсти, а трагедия о людях, которые не смогли договориться с самими собой.
И вот тут фильм становится действительно сильным. Не в крике, не в скандалах – а в осознании, что все могло быть иначе.
Где грань между страстью и пошлостью?
Еще один момент, который точно вызовет споры, – степень откровенности. В фильме довольно много телесности. Камера не стесняется задерживаться там, где в более классических версиях все решалось намеком и взглядом.
И вот здесь ощущения двойственные. С одной стороны, такая подача подчеркивает, что любовь Хитклиффа и Кэтрин – это не возвышенная поэзия, а живая, плотская, болезненная зависимость. С другой, временами кажется, что режиссер немного «дожимает».
Некоторые сцены выглядят скорее демонстративными, чем необходимыми для раскрытия героев. Есть эпизоды, где страсть работает на драму. Но есть и моменты, когда начинаешь ловить себя на мысли: это усиливает историю или просто пытается шокировать?
И вот тут фильм балансирует на тонкой грани. Для кого-то это будет честность и современность. Для кого-то – избыточность, которая выбивает из атмосферы.
Пара, которая почти взорвала?
Марго Робби в роли Кэтрин Эрншо – яркая, элегантная, но как будто слишком современная для этой истории. Она не жертва обстоятельств, а женщина, которая сознательно выбирает комфорт вместо страсти и потом всю жизнь за это расплачивается. Робби играет эмоционально, с надрывом, но временами ее героиня кажется слишком не по времени для XIX века.
Джейкоб Элорди – Хитклифф – хорошо держит эмоциональные пики. В нем много внутренней злости и болезненной уязвимости. Он не романтический герой, а человек, который любит так, что уничтожает и себя, и других. И это, пожалуй, самое точное попадание фильма.
Но химия между ними у меня не разрывала сердца – скорее, напоминала эффект «красивая сцена ради красивой сцены». Не могу сказать, что между ними «искрит» так, как ждешь от истории, которую называют одной из самых страстных в мировой литературе. Они красивы, они убедительны по отдельности, но ощущение безысходной, болезненной связи, которая сильнее смерти, возникает не всегда. И это много значит, когда ты идешь на фильм о любви, чья суть – разрушительная одержимость.
Что получилось, а что нет
Главный плюс – атмосфера. Фильм действительно ощущается как шторм. Он не оставляет равнодушным, его хочется обсуждать, сравнивать. Визуально очень красиво. Музыка усиливает драму, костюмы и декорации работают на настроение.
Но есть ощущение, что режиссеру хотелось сказать слишком многое сразу. Где-то эмоции перегружены. Где-то сцены тянутся дольше, чем нужно. А местами драматизм кажется нарочитым – будто тебя специально подталкивают к слезам.
И еще один момент: если вы хотите тонкой литературной экранизации – возможно, будете разочарованы. Это современный взгляд на классику. Смелый, но не всегда деликатный.
Итог: стоит ли смотреть?
«Грозовой перевал» – фильм не для фонового просмотра. Он либо зацепит, либо вызовет раздражение. Равнодушным остаться сложно. Да, это точно запоминающаяся экранизация романа Бронте. Красивый, эмоционально громкий, местами избыточный, но живой.
Я бы поставила фильму 7 из 10. Это не тот «Грозовой перевал», который хочется пересматривать каждый год. Но тот, о котором думаешь еще какое-то время после просмотра.
Если интересно увидеть, как знакомую историю переосмысливают сегодня, и повысить уровень страсти внутри себя – сходить стоит.
Подписывайтесь на канал в МАХ
